Histoire du musée d’Art moderne de Fontevraud

Ouvert depuis mai 2021, la collection riche et originale, visible en ligne, du musée d’Art moderne est constituée de peintures, de dessins, de sculptures, de verreries ainsi que d’objets antiques.

Situé entre Tours et Angers, le musée d’Art moderne est identifié grâce à l’histoire qu’il veut raconter: rendre l’esprit d’une collection.

La restitution d’un “musée imaginaire”, phénomène mental très personnel – voire passionnel–, conduira le visiteur à pénétrer dans un univers de formes et à comprendre le regard qui a pu guider les choix d’acquisition.

En s’appuyant sur la richesse et la variété de cette collection, le parcours révèle l’approche passionnante qui consiste à passer d’un univers privé à un espace public, à proposer à ses visiteurs l’expérience d’une lecture qui transcende l’espace et le temps par la confrontation d’objets de cultures et d’époques différentes, enfin, par la découverte d’artistes à travers le regard d’amateurs éclairés de la deuxième moitié du XX^e siècle.

Inauguré en mai 2021, le musée d’Art moderne de Fontevraud décroche une première étoile dans l’édition 2022 du Guide Vert Michelin Châteaux de la Loire, Pays de la Loire, l’une des collections les plus lues par les touristes européens. Il obtient une seconde étoile dans ce même guide en 2024.

Expression de choix et d’engagements, une collection privée révèle la sensibilité de ceux qui l’ont constituée. Un musée, quant à lui, est identifié par l’histoire qu’il raconte.

Comment donc, à partir d’une exceptionnelle donation de plus de 800 œuvres (d’Antiquité, d’Afrique, d’Asie, des Amériques et d’art moderne occidental), concilier histoire de l’art et histoire du goût ? Comment passer d’une collection privée à un musée destiné au plus grand nombre ?

Le parti est simple : échapper aux classifications de l’histoire de l’art et en proposer une lecture à travers un regard d’amateurs de la deuxième moitié du XX^e siècle. Dans un parcours qui abolit l’espace et le temps en confrontant ces objets de provenances et d’époques différentes, le musée invite le spectateur à un voyage de sensations. Il ne reconstitue pas l’univers des collectionneurs mais l’évoque dans une muséographie intime et contemporaine. Hors des sentiers battus, il multiplie les modes de présentation : regroupements par parentés formelles, conversations thématiques, associations inédites. Il est ainsi possible d’assister à des dialogues entre un dignitaire sumérien et une peinture de Maurice Marinot, une tête de momie égyptienne et un portrait de Kees Van Dongen, une tapisserie de Jean Lurçat et des sculptures de Germaine Richier.

Ainsi, ce musée suggère une relation à des œuvres souvent inconnues du public qu’il pourra s’approprier. Il l’incite à établir un rapport à l’œuvre d’art très personnel, qui peut être la démarche de tous.

Dominique Gagneux, directrice-conservatrice