Chambre noire, toile blanche

Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels.

Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, Chambre noire, toile blanche présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique.

Chambre noire, toile blanche propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

Avec :

Adolphe Humbert de Molard – Alkis Boutlis – André Kertész – Ange Leccia – Anne-Charlotte Finel – Anselm Kiefer – Arnulf Rainer – Bachelot Caron – Béatrice Helg – Bill Viola – Brassaï – Camille Corot – Charles Guérin – Charles Puyo – Claire Adelfang – Charles Nègre – Daniel Gordon – David Claerbout – David Hockney – Didier Goupy – Edgar Degas – Elger Esser – Elizabeth Lennard – Erwin Blumenfeld – Eugène Atget – Eugène Delacroix – FLORE – François Rouan – Gauthier – Georges Rousse – Gérard Traquandi – Gerhard Richter – Henri Cartier-Bresson – Henry de Waroquier – Ingar Krauss – Jean-François Millet – Jean-Michel Fauquet – Jocelyne Alloucherie – Juliette Agnel – Justine Tjallinks – Kees Van Dongen – Laurent Lafolie – Lorenzo Lippi – Lucien Clergue – Man Ray – Martin Désilets – Mary Elle Bartley – Maurice Denis – Maurice Guibert – Maya Inès Touam – Nicolas Floc’h – Otto Scharf – Paolo Ventura – Patrick Tosani – Payram – Philippe Gronon – Raphaëlle Peria – Robert Demachy – Robert Doisneau – Sabine Pigalle – Sarah Moon – Saul Leiter – Stéphane Couturier – Thomas Struth – Valérie Belin – Véronique Ellena – Vincent Fournier – Viviane Sassen – Yarrnall Abbott – Illés Sarkantyu – François Boisrond – Louis Jammes – Julia Margaret Cameron

Commissariat :

• Dominique Gagneux, conservatrice générale du patrimoine et directrice du musée
• Gatien Du Bois, chargé de collections et d’expositions au musée

Assistés de : Aude Le Mercier, chargée de collections et de projets au musée